Tras el abrumador éxito del artículo sobre Curiosidades en el mundo de la pintura, queríamos compartir otros datos curiosos sobre arte que nos dejamos en el tintero, y que sabemos que también te harán reflexionar o querer investigar más. ¡Allá vamos!
1. El lienzo más grande del mundo
«The Journey of Humanity» es una obra monumental creada por el artista británico Sacha Jafri, que ha capturado la atención del mundo por su ambición y mensaje. Realizada en 2020, esta pintura se extiende por más de 1600 metros cuadrados, lo que la convierte en la pintura sobre lienzo más grande del mundo.
La creación de esta obra involucró más de 1000 horas de trabajo y Jafri utilizó más de 300 capas de pintura para darle vida. A través de esta obra, busca inspirar un cambio positivo e invitarnos a reflexionar sobre la conexión humana y el futuro de la humanidad.
Lo que hace especial a «The Journey of Humanity» no es solo su tamaño, sino su propósito: la pintura fue subastada para recaudar fondos destinados a apoyar a niños desfavorecidos en todo el mundo, alcanzando una cifra de 62 millones de dólares.
Foto: Giuseppe Cacace/AFP/Getty Images
2. La técnica de la grisalla
La técnica de la grisalla es como ver el mundo en blanco y negro, pero con mucho estilo. Se trata de pintar con diferentes tonos de un mismo color (generalmente gris), creando imágenes que parecen esculturas hechas de sombras y luz.
En la Edad Media los artistas usaban esta técnica para imitar relieves en iglesias y catedrales, dándole un efecto tridimensional impresionante a las paredes planas. Los artistas jugaban con diferentes tonos de gris para crear ilusiones ópticas de profundidad y volumen, como si hubieran esculpido directamente en la piedra.
Hoy en día, la grisalla sigue siendo utilizada por artistas que quieren darle un toque clásico y elegante a sus obras, o simplemente experimentar con la magia entre el blanco y el negro. ¿Quién dijo que el gris tenía que ser aburrido?
Díptico de la Anunciación, Jan van Eyck © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
3. La restauración de la Capilla Sixtina
La restauración del techo de la Capilla Sixtina en los años 80 y 90 reveló los colores brillantes originales de Miguel Ángel, que habían estado ocultos por siglos de polvo y hollín.
Durante más de 500 años, el techo pintado por Miguel Ángel en el Vaticano ha sido admirado por millones de personas. Pero con el tiempo, el humo de las velas, el polvo y otras sustancias comenzaron a opacar los colores vibrantes de esta obra maestra.
Así que, un equipo de restauradores valientes se lanzó a la tarea de devolverle su esplendor, enfrentándose a una de las restauraciones de arte más importantes del siglo XX.
Fue un trabajo minucioso y lleno de suspense, como si estuvieran desenterrando un tesoro escondido. Utilizando pinceles pequeños, disolventes suaves y mucho cuidado, limpiaron capa tras capa de suciedad, revelando colores que no podían creer.
El resultado fue impresionante, ya que colores y detalles que no se habían visto durante siglos salieron a la luz. Los tonos apagados dieron paso a un festín visual de azules, verdes y rojos que hicieron que la Capilla Sixtina pareciera nueva.
Aunque hubo algo de polémica, la mayoría estuvo de acuerdo: la Capilla Sixtina había recuperado su esplendor original. ¡Todo un renacimiento en miniatura!
La creación de Adán, antes de la restauración.
La creación de Adán, después de la restauración.
4. La técnica del «sfumato»
Leonardo da Vinci popularizó el sfumato, una técnica que consiste en suavizar las líneas y difuminar los bordes entre colores para crear una apariencia más suave y realista.
En lugar de dibujar líneas duras, el sfumato difumina los bordes, creando transiciones suaves entre colores y sombras. Es como si las figuras emergieran de una neblina, dándole a las pinturas un toque misterioso y realista.
Da Vinci lo usó en su famosa «Mona Lisa», lo que le da ese aire enigmático y esa sonrisa tan intrigante.
El sfumato da a las figuras una calidad casi etérea, como si estuvieran a punto de moverse. Es perfecto para crear un aire de misterio o de tranquilidad, y fue una técnica revolucionaria en su tiempo.
‘La Gioconda’, de Leonardo da Vinci. Museo del Louvre, Paris
5. El misterio de las pinturas negras de Goya
Francisco Goya pintó una serie de obras oscuras y enigmáticas en las paredes de su casa de la Quinta del Sordo, conocidas como las «Pinturas Negras«, cuyo propósito y significado siguen siendo objeto de debate.
¿Qué estaba pensando Goya cuando las creó? Nadie lo sabe con certeza.
Algunas teorías dicen que estas obras reflejan la desesperación y los miedos de Goya en sus últimos años de vida, cuando estaba viejo, sordo y probablemente un poco amargado. Otras teorías sugieren que estaban inspiradas por la turbulencia política de la época o incluso por sus propias pesadillas.
Lo que está claro es que Goya nos dejó un enigma artístico que sigue fascinando a los expertos y al público por igual. Un verdadero misterio pintado en las paredes, que hoy en día puedes ir a visitar en el Museo del Prado de Madrid.
«El akelarre», Francisco de Goya. Museo del Prado
«Saturno», Francisco de Goya. Museo del Prado
6. El uso de luz ultravioleta para el análisis de arte
El uso de luz ultravioleta en el análisis de arte es como poner gafas de visión nocturna a un detective. Bajo esta luz, las obras de arte revelan secretos ocultos: retoques, barnices viejos e incluso firmas que están a simple vista, pero «escondidas».
Los expertos en arte la usan para ver qué partes son originales y cuáles han sido modificadas con el tiempo.
¿Por qué funciona? La luz ultravioleta hace que ciertos materiales en la pintura reaccionen de manera diferente. Por ejemplo, barnices antiguos tienden a brillar, mientras que algunos pigmentos más recientes no lo hacen. Esto ayuda a los expertos a determinar qué partes de la obra son originales y cuáles fueron añadidas o alteradas después.
Es como una radiografía artística que saca a la luz toda la historia de la pintura. Así que, cuando veas a alguien con una linterna ultravioleta en un museo, ¡ya sabes que está en modo Sherlock!
The Virgin and Child de Jan Gossaert. Fuente: National Gallery
7. El dilema de los pinceles de pelo de marta
Los pinceles de pelo de marta (o Kolinsky) son altamente valorados por los pintores debido a su suavidad y capacidad para retener una gran cantidad de pintura.
Hechos con los finísimos pelos de la marta, un pequeño mamífero que vive principalmente en Rusia y China, estos pinceles son tan suaves que parecen deslizarse solos sobre el lienzo. Además retienen la cantidad perfecta de pintura y mantienen su punta afilada, ideal para hacer detalles.
El dilema es que para obtener estos pelos, las martas suelen ser cazadas o criadas en granjas, lo que ha generado preocupaciones entre defensores de los derechos de los animales.
Debido a estas preocupaciones, algunos artistas y fabricantes de pinceles están optando por alternativas sintéticas de alta calidad, que imitan la suavidad y elasticidad del pelo de marta sin necesidad de afectar a los animales.
Sin embargo, los pinceles de pelo de marta siguen siendo altamente valorados por su calidad, lo que mantiene la controversia activa en la comunidad artística.
Comadreja siberiana
8. Las obras ocultas bajo pinturas famosas
Existen numerosas obras famosas que esconden otras pinturas debajo, reveladas mediante tecnología de escaneo como la radiografía y la reflectografía infrarroja.
A veces, los artistas se quedaban sin lienzos y pintaban sobre sus propias obras, o simplemente cambiaban de idea y comenzaban de nuevo. Con tecnología moderna, como las radiografías, los expertos han descubierto sorpresas escondidas bajo cuadros icónicos.
Algunas veces son bocetos, otras, obras completas que nunca vieron la luz. Es fascinante pensar que detrás de cada pincelada puede haber una historia secreta esperando a ser revelada. El arte siempre tiene más de lo que se ve a simple vista.
Bajo ‘El viejo guitarrista ciego’ de Picasso, se encontró pintada una figura femenina. Fuente: El Confidencial
9. El movimiento de los «nabis»
Aunque suenen a una raza del universo Star Wars, los Nabis fueron un grupo de artistas franceses del siglo XIX que decidieron darle la vuelta a la pintura tradicional. Inspirados por Paul Gauguin, se cansaron de las reglas rígidas de la academia y se lanzaron a explorar el mundo del arte desde una perspectiva totalmente nueva.
Estos artistas, que incluían nombres como Pierre Bonnard, Édouard Vuillard y Maurice Denis, creían que el arte debía ser más que una simple representación de la realidad y veían su misión como una revolución artística.
Los Nabis, cuyo nombre en hebreo significa «profetas», experimentaron con patrones decorativos, jugando con la superficie de sus obras para crear una mezcla única entre pintura y diseño. Sus cuadros a menudo parecen sacados de un sueño, con escenas cotidianas transformadas en algo mágico y misterioso.
Así, los Nabis abrieron nuevas puertas para el arte moderno, mostrando que el arte no solo debía representar el mundo, sino también reinterpretarlo con imaginación y pasión.
Arabesco poético de Maurice Denis. Foto: Wikimedia Commons
10. El uso del aerógrafo en el arte moderno
El aerógrafo es una herramienta que permite a los artistas aplicar pintura de manera suave y uniforme, utilizada en el arte moderno y comercial para lograr efectos que serían difíciles con pinceles tradicionales.
Aunque se inventó a finales del siglo XIX, es en el arte moderno donde ha brillado con todo su esplendor.
En manos de un artista, el aerógrafo puede transformar una simple superficie en algo espectacular. Desde ilustraciones hiperrealistas que engañan al ojo, hasta fondos etéreos que parecen hechos de luz, el aerógrafo es el secreto detrás de muchos efectos visuales impresionantes. Artistas como Alberto Vargas lo usaron para crear las famosas pin-ups con pieles perfectas y curvas impecables, mientras que otros lo han llevado al mundo del arte abstracto, graffiti y diseño gráfico.
El uso del aerógrafo requiere un pulso firme y mucha paciencia, pero los resultados valen la pena, ya que lleva al artista a un mundo de infinitas posibilidades.
Alberto Vargas pin up. Fuente: Heritage Auctions
